Покорми Мозг

А знаете ли вы, что быть королем не так-то и легко? Особенно, если
король ответственный как Людовик XIV! Сказав в 15 лет: «Государство –
это я!», Людовик до 76 лет нес на себе груз ответственности буквально
за все. Каждый день и каждый час Короля-Солнца были расписаны подобно
нотной тетради.
Будили короля в половине девятого. После процедуры подъема в
присутствии кучи народа, король отправлялся на заседание одной из
секций своего совета. Государственный совет или совет министров, совет
депеш или совет финансов, совет совести (о делах церкви) –
высказываться обязан был каждый чиновник, а король принимал решения,
учитывая мнение большинства – так было занято каждое утро вплоть до
12.30. В это время Людовик шел в церковь, где слушал мессу вместе со
всем королевским домом. После церкви – краткий визит к официальной
любовнице маркизе де Монтеспан и обед с семьей. Потом – небольшая
прогулка по Версальскому парку и снова государственные дела: проблемы
армии, флота…

А вечером заботой короля было развлечь придворных. Ведь опасаясь
новой Фронды, Людовик предпочитал держать их всех на виду. По
вторникам, четвергам и субботам двери салонов короля в Версале
открывались для приемов в 19 часов. Спектакли, маскарады, танцы –
Людовик считал своим долгом участвовать в общем веселье: «Мы ведь не
частные лица, мы полностью принадлежим обществу!». Ближе к ночи –
посещение мадам де Ментенон, которая стала второй женой короля, затем
совершение туалета, снова публичное, и, наконец, к часу ночи – сон. А
ведь еще Людовик успевал обсудить с архитектором и садовником
обустройство своего любимого Версаля, он даже сам подбирал мраморы и
сам написал путеводитель по саду, чтобы посетители не пропустили
какого-нибудь шедевра! Вот так – ни минуты покоя, ни часа наедине с
самим собой, а утром снова – вставайте, король, Вас ждут великие дела!

А знаете ли вы, что кошки могут состоять на государственной службе?
Бесценные коллекции Британского музея именно кошки защищают от мышей и
крыс. Шесть кошек официально зачислены в штат музея, каждая получает по
50 фунтов в год на еду и туалет и бесплатную спецодежду – желтый бант
на шее. Служат кошки и в 3-х почтовых отделениях Лондона, зарабатывают,
правда, меньше – только по 8 пенсов в месяц, но тоже не жалуются. А вот
в бюджете Эрмитажа нет статьи на содержание 50-ти музейных котов, но
они честно выполняют свои обязанности по ловле мышей, довольствуясь
добровольными пожертвованиями сотрудников.
И все-таки в Англии «котом» служить почетнее. Самый знаменитый
служащий-кот по имени Уилберфорс начал свою карьеру в 1973 г., когда
его подобрали на улице и принесли в резиденцию премьер-министра, где
завелись мыши. Кот с блеском решил «мышиную» проблему и в дальнейшем
служил четырем сменявшим друг друга премьер-министрам. Иногда он даже
присутствовал на заседании правительства. Многие высокопоставленные
гости, наносившие государственные визиты премьер-министру, были знакомы
с Уилберфорсом. Маргарет Тэтчер частенько привозила ему из зарубежных
поездок кошачьи лакомства. Когда кот стал стареть, его пересилили в
частный дом «на пенсию», а когда Уилберфорс скончался, Маргарет Тэтчер
сообщила об этом прямо на заседании Кабинета Министров! Уилберфорс
умер, но дело его на Даунинг стрит продолжает другие коты – сначала
Хампфри (на фото внизу) – он даже занимал официальную должность
примерно звучащую как «Главный Мышатник при Администрации
Премьер-Министра», потом – Сибил, и, наконец, – Ларри.

А знаете ли вы, что знаменитые петербургские дворы-колодцы появились
из-за массовой «точечной» застройки? Дело в том, что Петербург был
самым «арендным» городом в России. Приезжих, не имеющих своего жилья
(т.н.»жильцов»), уже в 1-ой половине XVIII в. было вдвое больше, чем
владельцев домов -»обывателей». И такое соотношение все увеличивалось
вплоть до Октябрьского переворота. С середины XIX в. стали строить
доходные дома,п ричем не только на пустырях. Перестраивали для этого
добротные каменные здания, принадлежащие частным владельцам.
Строить дома «сплошной фасадой» распорядился еще Петр, но земля
стремительно дорожала, и классическое П-образное здание стало
расточительством. Сначала до 5-7 этажей надстраивали уличный фасад. Там
вокруг лестничных клеток располагались комфортабельные квартиры для
высших слоев общества с швейцарами, коврами на лестницах и отдельными
санузлами. Затем перестраивали служебные постройки, стоящие по
периметру двора. А потом уже и сам двор стали перегораживать еще одним,
двумя, а то и тремя узкими домами-пеналами. Причем, стены, выходящие на
соседний участок, по строительному уставу не могли иметь окон, поэтому
квартиры в таких домах были односветовыми, с коридорной системой и
общим туалетом. Здесь жили учителя, чиновники, небогатое купечество.
Степень престижности жилья определялась тем, жил ты в первом, втором
или третьем дворе. Вот – типичные «колодцы»:

А знаете ли вы, что слово «бедлам», которое мы употребляем, чтобы
заклеймить беспорядок и неразбериху, произошло от названия библейского
города Вифлеем? Точнее, слово это связано с Бетлемской Королевской
больницей (Bethlehem Royal Hospital), которая была открыта при
заложенном в 1247 г. монастыре ордена Вифлеемской звезды в Лондоне. В
этом монастыре останавливались, когда приезжали в Англию, епископ и
каноники из церкви святой Марии в Вифлееме. В Лондонском просторечии
больница стала называться сокращенно Bethlehem (Вифлием), а искаженно
Bedlem или Bedlam.
В середине XIV в. монастырь полностью преобразовали в госпиталь, а с
1402 г. он стал местом лечения душевнобольных. Лечили жестоко. Ведь
считалось, что психически больные люди повреждены в рассудке чертом.
Поэтому Бедлам был страшным местом. По Лондону ходили слухи, что
больных там приковывали цепями и морили голодом. Мало кому удавалось
выйти на свободу – больные оставались в Бедламе десятилетиями. К XVIII
веку из Бедлама исчезли цепи, но больные вынуждены были терпеть
издевательства иного рода – любой желающий всего за 1 пенни мог ходить
по Бедламу и разглядывать больных как экспонаты живого музея. А еще
сумасшедших стали выпускать на улицу, чтобы они собирали милостыню.
Видимо, сумасшедший дом перевели на самоокупаемость. Умалишенные на
улицах служили напоминанием жителям Лондона о необходимости праведной
жизни. Английский художник Уильям Хоггарт, известный моралист, даже
создал цикл картин «Карьера мота», где молодой наследник тратит деньги
на выпивку и женщин и, в конце концов, оказывается пациентом страшного
Бедлама:

А знаете ли вы, что в Румынии магия и колдовство внесены в
официальный реестр профессий? К магии на родине графа Дракулы всегда
относились серьезно. Чаушеску очень боялся злых чар, так что до падения
социализма румынские ведьмы были вне закона. А сейчас к их услугам
прибегают даже на президентских выборах – в одежде будущего президента
Траяна Басеску присутствовал фиолетовый цвет, отгоняющий духов, а шел
он голосовать в сопровождении парапсихолога.
На ирреальную сторону жизни заставил обратить внимание кризис.
Теперь труженики метафизической сферы приравнены к индивидуальным
предпринимателям. С 1-го января 2011 года ведьмам, гадалкам,
парапсихологам и медиумам придется платить 16%-ный подоходный налог, а
также делать пенсионные отчисления и взносы по социальному страхованию.
Закон обязывает магов выдавать чек за каждое заклинание.

А знаете ли вы, что вымышленный автор «бессмертных» афоризмов Козьма
Прутков не только воспринимался многими читателями как подлинное лицо,
но и свой литературный талант сумел передать по наследству? В 1854 г. в
«Литературном ералаше» были напечатаны первые стихи Козьмы Пруткова.
Вскоре его высказывания: «Если хочешь быть счастливым, будь им», или
«Зри в корень» были у всех на устах. «Отцам»этого персонажа А.К.
Толстому, его кузенам братьям Жемчужниковым и Петру Ершову даже
пришлось создать его биографию, из которой следовало, что родился
Козьма Прутков 11 апреля 1801 года под Сольвычегодском, был директором
Пробирной Палатки в чине действительного статского советника, а с женой
Антонидой Проклеветановой имел 10 детей.
Через 20 лет после его «смерти» (с согласия своих создателей, он
умер в январе 1863 г.) вышло «Полное собрание сочинений Козьмы
Пруткова» с портретом автора, а в 1910-х годах объявилась его внучатая
племянница Анжелика Сафьянова, и тоже с большими литературными
амбициями!

А знаете ли вы, что граффити на стенах в Помпеях имели
немаргинальное происхождение? Новые исследования показали, что стены
расписывали не только бедные, но и богатые люди, часто друзья хозяев
вилл и, судя по тщательности исполнения, с ведома хозяев. Эксперт по
классической античности Ребекка Бенефил из университета Вашингтона
выдвинула предположение, что граффити в Помпеях были прообразом
социальных сетей – каждая стена была и форумом и ЖЖ. Относительная
анонимность, уравнивающая всех в правах, давала свободу высказываниям.
Бенефил удалось найти на стене «приватный чат» – романтические
признания, которыми довольно долго обменивались мужчина под «ником»
Secundus и женщина – Prima. Ребекка нашла древние буриме – до восьми
сообщений продолжали друг друга разными почерками. Есть в Помпеях и
политические дискуссии – на одном доме 2 предвыборных лозунга, один –
за Лорея, другой – за Тибуртина. Более 100 граффити прославляют
императоров, а самый высокий рейтинг – у Нерона.

А знаете ли вы, что отец оперетты Флоримон Эрве (1825-1892) написал
свою лучшую оперетту «Мадмуазель Нитуш» по сюжету собственной жизни?
Как и герой оперетты Флоридор – Селестен (в советском фильме «Небесные
ласточки» его играл А. Миронов), ее автор Флоримон Ренже (Эрве –
псевдоним) ведет двойную жизнь. В пьесе Флоридор, вечером сочиняя
веселую музыку, днем разучивает хоралы в пансионе-монастыре для
девушек. А в жизни Флоримон играет на органе в церкви Бисетра – самой
известной в Париже психиатрической лечебницы. Чтобы не утруждать
пациентов длинными песнопениями, молодой органист сочиняет для них
небольшие «контатки». Эти «музыкальные пилюли» даже помогали больным
выйти из затяжной депрессии.
Ну а в своей второй жизни музыкант пишет легкие пьесы и все более
увлекается театром. В 1854 году Флоримон открывает собственный театр,
названный им «Фоли нувель» – «Новые безумства». Реальная исходная
точка, потом абсурд, нелепость, ворох дерзких шуточек – и вновь
возвращение в реальность – таков его прием. Впервые на его сцене
героиня станцевала любимый в Париже «непристойный» канкан. Так начался
первый в мире театр оперетты (маленькой оперы). Название это Эрве
придумал сам.

А знаете ли вы, что недавний градостроительный скандал вокруг
безнадежно испорченного вида на Стрелку Васильевского острова уже был в
истории города на Неве? Только закончился он по-другому. Когда над
зданием Торговой Биржи нависла современная элитная высотка и высокая
«нефтяная» биржа, эстетическое чувство питерцев было оскорблено. В 2008
году суд постановил убрать полукруглую крышу, отчего новое здание
фондовой биржи стало еще более ущербным, но все так же портит вид на
Стрелку.
Совсем не так было в начале XIX века. Биржу начали строить по проекту
одного из лучших зодчих эпохи – знаменитого Джакомо Кваренги. Здание
уже подвели под крышу, когда стало ясно, что, прекрасное само по себе,
оно не решает общей градостроительной задачи – стать центральным звеном
величественной невской панорамы. Кваренги этого достигнуть не удалось.
Тогда существовали строительные комитеты, членами которых были
виднейшие архитекторы. Они-то и следили, чтобы каждое здание Петербурга
«в красоте, приличии и правильности соответствовало общему для города
предположению».

А знаете ли вы, что «сибарит» – изнеженный человек, живущий для
житейских услад – это не только имя нарицательное? В историческом
смысле сибарит – это житель древнего города Сибарис, существовавшего в
Лукании (Южная Италия) с конца VIII по начало VI века до н.э. и
основанного протогреческими племенами. Баснословно богатые жители
Сибариса вели такой роскошный образ жизни, что современные ученые
сомневаются, не плод ли это фантазии создателей легенд.
Сибариты носили пурпурные одежды из тонкой милетской шерсти,
устраивали для прохлады искусственные гроты и запрещали держать в
городе петухов, чтобы они не будили желающих поспать подольше. Больше
всего сибариты прославились пышными пирами, куда даже допускались
замужние и свободные женщины. Сибариты ценили не только изысканные
продукты: рыбу, моллюсков, фрукты, но и необычные способы их
приготовления. Они освобождали от налогов людей, которые разводили
угрей или поставляли дичь на городской рынок. А тот, кто придумывал
какое-нибудь новое блюдо, получал особые привилегии. Жители Сибариса не
любили ни в чем стеснять себя, поэтому, рассказывают, именно они
изобрели ночной горшок, который стоял под пиршественным ложем и
позволял пирующим не отвлекаться по пустякам.

А знаете ли вы, что знаменитый английский писатель Вудхауз, автор
цикла безумно смешных романов о Дживсе и Вустере был обвинен в
коллаборационизме? К 1939 году Вудхауз был уже почетным членом
Королевского литературного общества и имел почетную степень Оксфорда.
Когда началась война, он писал свои веселые рассказы во Франции и 21
июля 1940 году оказался в лагере для перемещенных лиц в Верхней Силезии
(«Если эта Силезия у них «верхняя», могу себе представить, что
представляет «нижняя» из них). Американские читатели писали в Германию
петиции о его освобождении, и германский МИД досрочно освободил
писателя (по Женевской конвенции гражданских лиц нельзя держать в
лагере после 60 лет).
Но Вудхауз согласился записать для Америки нарочито беззаботные
рассказы о лагерной жизни. Согласился по многим причинам, из которых
лучшая – политическая наивность, и опасная – искаженная вежливость. Ему
казалось, что он обрадует людей, у которых в плену родные – вот, и там
как-то живут. Геббельсовское министерство пропаганды ретранслировало
передачи на Англию. Разразился огромный политический скандал. Главным
критиком был другой юморист –автор Винни-Пуха, А.Милн. Взывали к
милости Д. Сайерс, И. Во, Д. Оруэлл. Защищая Вудхауза, Ивлин Во говорил
о его смирении и «красоте характера», таким людям трудно найти линию
поведения при бесчеловечном режиме. Ожидая во Франции суда, Вудхауз
писал все более смешные рассказы, а когда узнал, что суда не будет,
уехал в Америку, не в Англию.

Он никогда уже не вернулся. Жил в окружении зверей, людей чурался и
писал – очень смешные рассказы. С течением времени англичане перестали
спорить о нем, с него сняли все обвинения, а в 1975 году королева
посвятила его в рыцари. Как в романе – перед самым финалом. Через
полтора месяца Вудхауз умер.

А знаете ли вы, что, по одной из версий, термин «чаевые» появился в
30-х годах XVIII века? Тогда голландские купцы начали завозить чай в
Англию в больших количествах, но он был еще очень дорог (100 долларов
за фунт). Поэтому чай стал напитком высшего общества, леди и
джентльмены пили его в послеобеденное время в специальных «чайных
садах» на открытом воздухе в окружении цветов и танцующих под легкую
музыку пар. А на столиках стояли коробочки с надписью «T.I.P.S.»,
т.е.To Insure Prompt Service – «Для обеспечения быстрого обслуживания».
Тот, кому хотелось быстрее получить горячий чай, должен был кинуть туда
монетку. Так появилось понятие «tips» – чаевые.
По-французски это называется «пурбуар» – «чтобы попить». В странах
Востока и Азии – «бакшиш», который принято открыто просить. По гречески
– «филодорима», в переводе «дружеский подарок». В 40-50-е гг. XIX века
и в России стали просить не «на водку», а «на чай».

А знаете ли вы, что по старому городу в Лиссабоне бегают старинные,
начала XX века, трамвайчики Brill? Это самая крупная «старинная»
трамвайная система в мире, причем это не экскурсионный маршрут, а самый
настоящий городской транспорт, со стоимостью всего 1 евро. По старым
районам Лиссабона ходить по горизонтали невозможно: либо вверх, либо
вниз, поэтому местные жители пешком не ходят, предпочитая трамвай.
Любимый транспорт называют «амарелу», т.е. желтый, когда-то все трамваи
были канареечного цвета. Со времени своего появления лиссабонские
трамваи почти не изменились. В передней и задней части трамвая есть
противовесы, придающие ему устойчивость на крутых поворотах, а все его
четыре колеса смещены к центру для большей маневренности. Управляется
трамвай с помощью рычага.

А знаете ли вы, что даже если вы не живете на берегу океана и не
можете послать весточку неизвестному другу – в бутылке, как это принято
по классике, возможность послать эту самую весточку наудачу у вас все
равно есть? Только это будет не записка в бутылке, плывущая по воле
волн, а целая книга, возможно – ваша любимая книга, выпущенная в
свободное плавание.
Идея принадлежит американскому программисту Рону Хорнбейкеру,
создавшему веб-сайт [Вы должны быть зарегистрированы и подключены, чтобы видеть эту ссылку] Возьмите понравившуюся (или
лишнюю) книгу, зарегистрируйте ее на сайте, наклейте на книгу
порядковый номер с описанием принципа «буккроссинга» и просьбой
сообщить о находке. Теперь оставьте книгу в метро, кафе или более
замысловатом месте. Вот вы и запустили свою бутылку с запиской.
Интересно проследить маршрут книг-путешественниц. Например, книга
новелл С. Цвейга на английском языке из баварского города Регенсбурга
уехала в Финляндию, далее побывала в Великобритании, потом – в Париже и
Турине. Теперь она в Лиссабоне.

А знаете ли вы, что, согласно большинству гидрологических признаков,
Кама является главной рекой, а Волга – ее притоком. Уже в 1875 г.
первые научные наблюдения за этими реками показали, что в месте их
слияния Кама несет 4300 кубических метров воды в секунду, а Волга –
только 3100! Кама более полноводна, ведь основная часть ее бассейна
расположена в таежной зоне, здесь больше осадков, да и снег тает
медленнее, чем в южной – Волжской – зоне. Правда, если судить только по
этому признаку, то главная река – Вишера, ведь она, в свою очередь,
полноводнее Камы в месте впадения в нее. Но есть и другие аргументы
По количеству притоков Волга тоже отстает: Волга объединяет 66,5
тысяч рек, а Кама – 73,7 тысячи. Исток Камы находится выше истока
Волги, а это в географии верный признак главенства. И, наконец,
геологическая составляющая: долина Камы старше долины Волги. В первую
половину Четвертичного периода, до оледенения, Волги еще не было, а
Кама – была, и, объединяясь с Вишерой, впадала в Каспийское море. И
сейчас нижняя Волга служит естественным продолжением Камской, а не
Волжской долины.

К тому же, с момента запуска в 1983 г. последнего из 9-ти –
Чебоксарского- водохранилища, Волга перестала быть собственно рекой, а
превратилась в каскад крупных проточных озер. А Кама все-таки не
потеряла своей целостности и осталась рекой, которая, вбирая на своем
пути притоки, несет свои воды в Каспийское море.

А знаете ли вы, что в мире классической музыки до сих пор возможны
открытия? Казалось бы, наследие Антонио Вивальди (1678-1741 гг.)
известно поклонникам классики до последней ноты, но, оказывается, в его
творчестве есть и белые пятна.
В 2010 году в Национальном архиве Шотландии была найдена партитура
пропавшего концерта Вивальди для флейты, альта, двух скрипок и
контрабаса. Копию, около 300 лет назад сделанную неизвестным
переписчиком с концерта «Великий Могол», атрибутировал сотрудник
Саутгемптонского университета Эндрю Вулли. Манускрипт находился в
архиве маркизов Лотиан. Третий маркиз, Роберт Керр, был
флейтистом-любителем и, видимо, приобрел рукопись во время «большого
путешествия» по Европе, которое дети дворян предпринимали, чтобы
ознакомиться с мировой культурой. «Великий Могол» – это один из четырех
«национальных» (носят названия стран) концертов, три из которых –
«Франция»,»Испания» и «Англия» – пока не найдены.

А знаете ли вы, что музей А.П. Чехова есть не только в Москве,
Мелихово или Ялте, но и в Шри-Ланке? Этот музей – память о знаменитой
поездке на Сахалин. Дорога писателя на Сахалин заняла 81 день и была
похожа на «тяжелую, затяжную болезнь». Чехов добирается туда через
Ярославль, по Волге и Каме до Перми, по железной дороге до Тюмени, а
затем на лошадях по Сибири. На Сахалине Чехов работает с 5-ти утра до
поздней ночи, он проводит перепись населения, изучает жизнь и историю
каторжан, пишет книгу «Остров Сахалин». Климат и «каторжная» работа
приводят к обострению туберкулеза. Сахалин кажется писателю «адом», и
неудивительно, что в обратный путь Чехов двигается совсем по другому
маршруту.
Это был «кружной путь» – 52-х дневное путешествие в Одессу вокруг
Азии. Через Сингапур и Гонконг писатель попал на Шри-Ланку (тогда
Цейлон). «Цейлон – место, где был рай. Здесь, в раю, я сделал больше
ста верст по железной дороге и по самое горло насытился пальмовыми
лесами и бронзовыми женщинами», писал Чехов об острове. Из-за яркости
впечатлений Цейлон казался центром вояжа, хотя стоянка в Гонконге,
например, была дольше. В Россию Чехов привез отсюда трех мангустов, они
жили в его доме несколько лет, потом их передали в зоопарк. С 12 по 18
ноября 1890-го года писатель жил в отеле «Гранд Ориенталь отель» в
Коломбо, в нем и открыта мемориальная комната-музей А.П. Чехова. В
комнате сохранена обстановка того времени, висят фотографии, перед
отелем поставлен памятник писателю. В Коломбо есть русский литературный
кружок, некоторые рассказы Чехова переведены на сингальский и
тамильский языки. Наибольшей популярностью почему-то пользуется «Палата
№6».

А знаете ли вы, что, если в современном мире различие в костюме
детей в основном определяется полом ребенка, то в XVII – середине XVIII
столетия то, что носили дети, скорее свидетельствовало о степени власти
и независимости, чем о половой принадлежности? Если сейчас родители
вряд ли станут одевать своего ребенка-мальчика в платьице, то, живи они
в XVII веке, это было бы вполне нормально. Это не означало, что
маленьких мальчиков считали женственными, это просто означало, что
мальчики еще недостаточно выросли, чтобы перейти в мужской мир – мир
бриджей (их, кстати, придумали в XVI веке) и сюртуков.
Бриджи мужчин и старших мальчиков, которые уже вступали в мир работы
или школы, а потому отдалялись от семьи, однозначно отделяли их от всех
тех, кто носил платья: женщин и совсем маленьких детей, остававшихся
дома. Кроме платьев свидетельством чисто домашнего существования были
чепцы, скрывающие волосы.

А знаете ли вы, что древнегреческие скульпторы раскрашивали свои
творения? Краска, конечно, не выдержала испытания временем, но
современные технологии позволяют увидеть статуи такими, какими они были
созданы. Такая работа 25 лет ведется в Германии под руководством проф.
Винцента Брикмана. В лучах ультрафиолета становятся видны мельчайшие
следы фрагментов краски, а инфра- и рентгеноскопия помогают археологам
выяснить, из каких составляющих была создана та или иная краска.
Оказывается, волосы статуй были желтыми или коричневыми, для передачи
ощущения живого тела краску соединяли с воском и наносили на обнаженные
участки, а одежда была не только ярких цветов, но и богато
орнаментирована. Причем иногда использовали символические цвета,
например, гривы коней могли быть красными или зелеными. Приходится
признать, что даже икона вкуса – Парфенон – имел раскрашенные фронтоны
и капители.
Еще в конце XVIII века французский ученый Кэтримэр де Кинси
обнаружил на древних статуях следы красочного слоя, и в течение всего
XIX века люди искусства не могли с этим смириться. Художники
сами ездили на раскопки в Геркуланум, уж очень не хотелось лишаться
благородного белого идеала. Ведь белый мрамор считался символом
превосходства Западной цивилизации. Белоснежная греческая скульптура
стала символом достижений свободной личности и для философов
Просвещения и для отцов-основателей американской нации (вспомните Белый
дом). Правда, и фашисты, «духовные наследники Древнего Рима», никак не
могли согласиться, что колыбель Европы вела свою культурную традицию из
Африки (Египта) и ближнего Востока с их яркими красками. В результате,
даже в научных работах, доказательства полихромности древних статуй
намеренно игнорировали.

Много столетий люди восхищались игрой теней на мерцающем мраморе, и
даже сейчас, точно зная, что античные статуи и здания не были белыми,
нам трудно отказаться от этого эстетического заблуждения.

А знаете ли вы, что позитивность – это не просто счастливое свойство
некоторых наших друзей? Исследователи из Мичиганского университета
выяснили: то, как мы смотрим на мир – пессимистично или оптимистично –
зависит от концентрации в нашем мозге нейропептидов Y (NPY)! В ходе
эксперимента 180 добровольцев просматривали слова нейтральной окраски,
негативной и позитивной. Наиболее сильные эмоции (активность в
префронтальной коре мозга ) в ответ на негатив, например, слово
«убийство», показывали испытуемые с пониженным содержанием NPY. Когда
же испытуемые реально испытывали болевое воздействие, обладатели
низкого NPY более негативно реагировали на ожидание боли, и после
испытания боли их состояние характеризовалось излишней эмоциональностью.

А знаете ли вы, что отцом спортивной ходьбы можно считать Эдуарда
Уэстона (1839-1929) – американца, прославившегося своими пари, что за
такое-то время пройдет такое-то расстояние? Между прочим, пари он
неизменно выигрывал. Уэстон прославился в 21 год, когда он с другом
поспорил, что Линкольн не станет президентом. Пари Уэстон проиграл –
пришлось расплачиваться – отправиться пешком из Бостона в Вашингтон на
президентскую инаугурацию – 770 километров за 10 суток и 10 часов.
Несмотря на снег, дождь и грязь, к балу Уэстон все-таки успел и даже
потанцевал там.

А знаете ли вы, что, по наблюдению ученых, чем крупнее у птицы глаза,
чем в более ранние часы она начинает петь по утрам? Объясняется это
тем, что своим пением самцы пернатых привлекают не только свои вторые
половинки, но и сов, и других хищников. В связи с тем, что слух самца в
то время, как он выводит трели, сильно притуплен, он в основном следит
за приближающейся опасностью с помощью глаз. Соответственно птицы с
небольшими глазами вынуждены дожидаться, пока станет светлее, чтобы
петь в относительной безопасности.

А знаете ли вы, что детские ходунки, выглядящие как вполне современное
изобретение, были известны еще в далеком XVII веке? Причем вариантов их
исполнения было множество. Одни могли выглядеть как табурет, в центре
сидения которого имелась дырка, в которую вставлялся ребенок, а к
ножкам были привинчены колесики. Другие напоминали круглую плетеную
юбку с колесами. Независимо от конструкции, все типы подобных устройств
надежно крепились к талии пошатывающегося младенца, засунутого в
середину. В отличие от современных версий, правда, ходунки XVII века не
имели никаких сидений, поэтому утомившийся от ходьбы младенец не имел
ни малейшей возможности присесть и отдохнуть.

А знаете ли вы, что острова Фиджи, «филиал рая на земле» для
современных состоятельных туристов и дайверов, пугали европейцев
каннибализмом вплоть до 70-х годов XIX века? До сих пор в местных
наречиях есть поговорка «вкусный как человечина», а туристы посещают
могилу каннибала Рату Удреу-дре, жившего в XIX веке и, похоже, съевшего
900 человек. В национальном музее Фиджи экспонируется четырехзубая
вилка из черного дерева – их использовали для поедания человечины, т.к.
местные верования запрещали трогать мясо врагов руками.

А знаете ли вы, что изобретением первого звукозаписывающего аппарата мы
обязаны Томасу Эдисону? Да-да, все тому же гениальному изобретателю
лампочки и электрического стула. Однако превратить звукозапись в
индустрию Эдисон не смог. И хотя именно он первым обратил внимание на
меломанов как на целевую аудиторию, его конструкция фонографа,
использовавшего валики, была нежизнеспособна. Валики практически не
поддавались тиражированию. Певец мог петь одновременно максимум перед
тремя рупорами – соответственно голос его записывался лишь на три
валика (оркестровые номера правда можно было записать на все 10
валиков). Но представьте, если запись пользовалась популярностью,
артисту приходилось несколько дней петь одно и то же, чтобы записать
мало-мальски приличное количество валиков. Неэффективно.

А знаете ли вы, что Австралия может дать большую фору Южной Америке,
если судить по геоглифам (иначе говоря, крупным геометрическим или
фигурным узорам на земле, которые обычно лучше всего видно с воздуха).
Несмотря на то, что при упоминании рисунков на земле, неизменно
приходят на ум геоглифы Наски в Перу, среди которых можно найти и
геометрические фигуры и даже птицу, обезьяну, паука, цветы и т.д. Но,
стоит признать, что они, хотя и являются самыми загадочными, не самые
большие на Земле. Как зафиксировано в Книге Рекордов Гиннеса, самым
большим некоммерческим геоглифом является Маррийский человек (Marree
Man), или Гигант Стюарта (Stuart’s Giant), находящийся в Австралии.

А знаете ли вы, какие книги британцы ежедневно не дочитывают? Компания
Teletext провела опрос четырех тысяч взрослых британцев, одним из
результатов исследования был список из 10 книг, которые не дочитываются
до конца. Вопреки ожиданиям, на первом месте вовсе не «Улисс» Д. Джойса
(он на 3-м месте), а получивший Букеровскую премию 2003 года роман
«Маленький бог Вернон» британского автора Ди-Би-Пьера – этот роман не
осилили 35% опрошенных. Причем эта книга долгое время оставалась одной
из самых продаваемых. Получается, что, если книга продается, это еще не
значит, что ее читают, часто ее покупают просто в подарок. Сенсацией
стало 2-е место –это «Гарри Потер и кубок огня» Д. Роулинг!

А знаете ли вы, что такое боливар, который упоминается в этой
знаменитой строчке пушкинского «Евгения Онегина»? Боливаром называли
огромные широкополые шляпы в виде цилиндра с расширяющейся кверху
тульей и большими широкими полями из черного атласа. Поля были
настолько большими, что нередко, не сняв такой шляпы, сложно было
протиснуться в дверь. Шляпы подобного фасона были в большой моде в
1820-30-е годы в Европе и в России. А пришли они из Нового Света.

А знаете ли вы, что древние греки не только воспевали совершенное тело,
но и математически рассчитали идеальные его пропорции? Впервые расчет
канонов красоты произвел в V веке до н.э. скульптор Поликлет. Он
считал, что тело идеально, если голова составляет 1/7 роста, кисть руки
-1/10, ступня – 1/6, а центр тела приходится на уровень пупка.
Современные антропологи установили, что такое деление тела точкой пупка
– определяющий показатель соответствия принципу «золотого сечения»
(целое относится к своей большей части, как большая часть к меньшей).

А знаете ли вы, что никаких «потемкинских деревень» не было? Это –
исторический миф. После присоединения к России Крыма в 1783 году
Екатерина II вместе с князем Г.А. Потемкиным, иностранными дипломатами
и императором Иосифом II посетила юг страны. Об этой поездке бытует
легенда, что Потемкин велел расположить вдоль пути следования декорации
зажиточных домов, а одних и тех же празднично одетых крестьян и одно
единственное стадо скота перемещать впереди императорского кортежа.

А знаете ли вы, что чтение – лучшее средство борьбы со стрессом?
Появившееся в научном обиходе в 1936 году слово «стресс» в переводе с
английского означает «напряжение». Это напряжение – ответ организма на
воздействие каких-либо внешних экстремальных факторов. Стрессовое
состояние вызывает выброс адреналина, и наш организм мгновенно
мобилизуется для борьбы с врагом или бегства от него. Но мы не
первобытные люди и не так часто решаем свои проблемы с помощью
физической силы или бегства. Вот и бродят по нашей крови не нашедшие
применения гормоны, не дают расслабиться нервной системе. Увы, избежать
стресса невозможно, но можно попытаться его преодолеть.

А знаете ли вы, что атрибут праздника Хэллоуин – светящуюся голову –
первоначально делали из репы, свеклы или картошки? Появление этого
символа связывают с ирландской легендой о старом фермере, выпивохе и
игроке Джеке, который сумел дважды обмануть дьявола, заманив того в
ловушку и осенив крестом. Чтобы освободиться, дьявол пообещал не
забирать душу Джека после смерти в ад, но и в рай Джек не попал – из-за
неправедной жизни. Вот и странствовал Джек в ожидании Судного Дня,
освещая себе путь кусочком угля, который он положил в пустую репку.
Отсюда и название фонаря – Jack-o-lantern – фонарь Джека. Дабы
отпугнуть страждущую душу Джека люди в Ирландии и Шотландии вырезали
страшные рожи из растущих там в изобилии репок, помещали внутрь огарки
и ставили светильники-обереги на подоконниках. Это совпадает с древним
кельтским преданием, что в канун Дня Всех Святых -Хэллоуина (от All
hallowees – Месса Всех Святых) в мир людей приходят враждебные существа
силы, а души умерших возвращаются в свои дома за пожертвованием – едой

А знаете ли вы где находится полюс холода Северного полушария? –
Правильно, в России. Правда, за это звание «спорят» целых 3 места –
Верхоянск, Оймякон и Якутск (все три населенных пункта расположены в
Якутии). Тем не менее, официально этот статус отдан Верхоянску,
который, кстати, с населением в 1200 жителей на 2010 год, является
одним из самых маленьких населенных пунктов в России, имеющих статус
города. Но знаменит он не только этим. Например, в Книгу Рекордов
Гиннеса он попал как город с самой большим перепадом температур. Между
абсолютным минимумом (67,8°C) и абсолютным максимумом (37,7°C)
температур 105,5 градусов разницы! Правда, теплые погоды держатся в
Верхоянске очень недолго, большую часть времени же температура не
поднимается выше 0°C, и, таким образом, среднегодовая температура
составляет −14,7 °C.

А знаете ли вы, что одним из религиозных символов Индии является
ядовитая змея? Это Королевская кобра – крупнейшая (до 5.6м) ядовитая
змея в мире. Она живет более 30 лет и всю жизнь продолжает расти.
Проживая, в основном, на земле, она отлично плавает и лазает по
деревьям, так что скрыться от нее очень трудно. От укуса Королевской
кобры может умереть даже слон, но вот что интересно: случаи гибели
человека от укуса кобры чрезвычайно редки (хотя от укусов других змей в
Индии в год погибает до 50 тыс. человек). Эта умная рептилия экономит
яд для охоты и, пытаясь отпугнуть человека, делает «холостые укусы».

А знаете ли вы, что в Венгрии есть замок, который построен руками
одного человека? Удивительный Замок Бори стоит на окраине старинного
города Альба Регия (теперь город называется не так красиво –
Секешфехервар). Архитектор и скульптор Енё Бори обещал своей любимой
молодой жене Илоне построить для нее настоящий замок. В 1912 году он
приобрел землю с небольшим домом на холме, вокруг которого и началась
стройка. Продвигалось строительство медленно. Енё Бори до конца своих
дней создавал этот памятник, ведь работал он только по выходным, делая
практически все своими руками. С перерывом на первую мировую войну Бори
строил замок 40 лет.