Немного о танцах...

ПОСВЯЩЕНИЕ

Истина и чистота
В танце слились воедино
Чувственность и красота, -
Временный поединок.

Не говорятся слова,
Не произносятся тосты,
Кружится голова,
Все непростительно просто.

Вот воплощение в жизнь
Наших сокрытых желаний.
Крепче за руку держись, -
Танец не терпит прощаний.

Быть здесь не может беды,
Можно простить за ошибки.
Замерло чувство вражды
В бережном свете улыбки.

Музыка и красота
В танце слились воедино:
Истина и чистота -
Временный поединок.

Nika, 07.12.01г.
(Взято с сайта http://www.2ostrov.ru/poems.php?id=32609)

Латинские танцы : Самба


Са́мба —бразильский танец,
один из пяти танцев латиноамериканской программы бальных танцев. Возник
в результате слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с
рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки.

Музыка самбы имеет характерный ритм, создаваемый барабанами и мураками, обычно имеет 50-52 такта в минуту (размер 2/4).


До 1914 этот танец был известен под Бразильским названием "Maxixe".
Первые попытки представить Самбу (Samba) в Европейские танцевальные залы
относятся к 1923-24 годам, но только после Второй Мировой Войны Самба стала
популярным танцем в Европе. Самба имеет очень характерный ритм, который выдвинут
на передний план для его лучшего соответствия национальным Бразильским
музыкальным инструментам. Первоначально он назывался tamborim, chocalho,
reco-reco и cabaca. Ритмичный национальный Бразильский танец Самба ныне
уверенно вошел в программу современных Бальных Танцев. Самба включает в себя
характерные латинские движения бедрами, которые выражены "Samba
Bounce" пружинящим движением.
Полюбуйтесь, как танцуют самбу профессионалы

Латина: Ча-ча-ча

Ча-ча-ча — музыкальный стиль и танец кубы, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского басейна , а также в тех из латиноамериканских общин США, где преобладают выходцы из этих стран.
Ча-ча-ча возник в процессе эволюции и экспериментов кубинского композитора Энрике Хоррина (Enrique Jorrin, 1926—1987) с Дансоном, в 50-х годах XX века. Танец сначала был распространен в танцевальных залах Америки

Музыкальный размер 4/4, темп — 30 тактов в минуту.
Ча-ча-ча — это также один из пяти танцев латиноамериканской программы бальных танцев.

Проигрывание музыки Cha-Cha-Cha должно производить счастливую, беззаботную, слегка развязанну атмосферу. Ча-Ча-Ча получило свое название и характер из-за особого повторяющегося основного ритма и специфического инструмента маракасы. Недавно было принято решение сократить название этого танца до Ча-Ча (Cha-Cha).

И еще немного румбы


Немного поэзии

Румба


Румбу плохо танцуют дети
Но не в бедрах и росте причина
Здесь партнерша - не та, что в балете,
И партнер - не партнер, а мужчина.
Румба - танец для тех, кто знает,
Что такое любовь и страсть,
Кто друзей и подруг теряет,
"Горько" может жить или всласть.
Только в румбе ты скроешь чувства,
Обнажив их, раскрыв напоказ,
Примут все за триумф искусства
Самый честный, от сердца рассказ.
А ведение - легенда для слабых,
Надо взглядом вести и душой,
Румба - самый тяжелый отдых,
Только в позах - взрывной покой.

Мы напишем "любовь" шагами,
Счастье будем держать в руках
Поцелуем закончим румбу ...
Разбежимся, как эхо в горах.

Вот и все, тишина, как и прежде,
Но на румбе мы встретимся вновь!
Румба - это танец-надежда,
Румба - это танец-любовь.

(А. Грей)

(взято с сайта http://www.mydanceland.com/)

Латина: Пасодобль
Музыкальный размер: 2/4.
Пасодо́бль (исп. Paso doble — «двойной шаг») — испанский танец, имитирующий корриду. Первое название танца — «один испанский шаг» («Spanish One Step»),
поскольку шаги делаются на каждый счет. Пасодобль был одним из многих
испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской
жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Партнер изображает тореро, а партнерша — его плащ или мулета (кусок ярко-красной ткани в руках матадора), иногда — второго тореро,
и совсем редко — быка, как правило, поверженного финальным ударом.
Характер музыки соответствует процессии перед корридой (el paseíllo),
которая обычно проходит под аккомпанемент пасодобля. Танец впервые был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930-х, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия. После Второй мировой войны пасодобль был включен в латиноамериканскую программу спортивных бальных танцев.

Основное отличие пасодобля от других танцев — это позиция корпуса с
высоко поднятой грудью, широкие и опущенные плечи, жестко фиксированная
голова, в некоторых движениях наклоненная вперед и вниз. Такая
постановка корпуса соответствует характеру движений матадора. Движения можно интерпретировать как битву матадора с быком. Вес корпуса впереди, но большинство шагов делается с каблука.


Ну и конечно, наш Валик с Дарьей в одной из их с Максом студий скорее всего :)

Латина: Джайв
Музыкальный размер 4/4, темп — 44 такта в минуту.
Джайв (анг. jive) — танец афроамериканского происхождения , появился в 19 веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он был негритянским, другие - что это танец военный индейцев-семинолов во Флориде (вокруг пойманного бледнолицего или его черепа). Есть версия, что негры танцевали его еще в Африке, а затем его
стали танцевать индейцы. Современная версия танца появившийся в США в начале 1940-х. Джайв является разновидностью свинга
с быстрыми и свободными движениями. Современный джайв сильно отличается
от свинга по манере, хотя в нем часто используют те же фигуры и
движения. Современный джайв все еще имеет Bunny Hug (Скачок Кролика) как один из основных шагов.

В бальных танцах джайв — один из пяти танцев латиноамериканской программы. Его исполняют в двух стилях - Международный и Свинг и очень часто сочетают оба в различных фигурах. Очень сильное влияние на Джайв оказывают такие танцы как Рок'н'Ролл и Джатербаг. Джайв иногда называют как Шестишаговый Рок'н'Ролл. Джайв - очень быстрый, потребляющий много энергии танец. Это последний танец, который танцуют на соревнованиях, и танцоры должны показать, что они не устали и готовы исполнить его с большей отдачей.




и опять Валик и Дарья в студии :)

Что ж, наслаждайтесь, а завтра расскажу о европейских танцах...

Европейская программа:Медленный вальс
Медленный (английский) вальс — бальный танец европейской программы. Танцуется на 3/4. Как правило, на каждый такт приходится три шага. При движении вперёд первый шаг в наибольшей степени определяет длину перемещения за данный такт, второй — угол поворота, третий — вспомогательный, смена свободной ноги, то есть перенос центра тяжести тела.Положение в паре для вальса такое же, как в других танцах европейской программы: в нижней части тела расстояние между партнёром и партнёршей минимально, выше партнёрша создаёт шэйп, задача партнёра — создать условия для партнерши, в которых она может двигаться. Кроме того, партнёрша должна быть смещена вправо относительно партнёра для выполнения так называемого «правого» вальса, то есть вальса, в котором очередной такт начинается с шага правой ногой.
Рассмотрим медленный вальс с точки зрения партнёра, начинающего лицом по направлению танца. Первый шаг выполняется «с каблука», с некоторым поворотом ступни вправо (для «правого» вальса). В зависимости от необходимости этот шаг может быть различным по длине. Второй шаг заключается в «обходе» вокруг партнёрши, его сложность во многом зависит от того, на какой угол пара повернулась за первый шаг, так как суммарный угол должен составить около 180 градусов. Второй шаг, кроме того, выполняется с поднятием относительно остальных шагов. Третий шаг — приставление свободной ноги.

Движение назад начинается с шага назад левой ногой. В это время партнёрша выполняет вышеописанный шаг с правой ноги вперёд. Первый шаг второго такта должен соответствовать шагу партнёрши и наоборот. Второй шаг второго такта в зависимости от опытности танцующих и конкретной задачи может быть небольшим или наоборот широким, но, так или иначе, за этот шаг необходимо совершить поворот до 180 градусов, то есть завершить полный оборот пары. Третий шаг — снова приставление ноги. Характеристики Вальса - Движение: Свинговое , Мягкое, Плавное, По кругу, Маятниковое. Настроение: Чувственное, Романтическое, Грустное, Лирическое. Жизненность: Знакомство, Любовь, Нежность, Грусть. Цвет: Теплый, Мягкий. Музыкальный размер: 3/4. Тактов в минуту: 29-30. Акцент: на 1 удар. Соревнование: 1,5 - 2 минуты. Подъем и Снижение: Начинается подъем в конце 1, продолжается подъем на 2 и 3, снижение в конце 3.

Из истории вальса
История Вальса начиналась примерно в 1770-ых годах. Вальс произошел от танцев нескольких различных народов в Европе, но его главным предшественником был танец "Matenick". Немного изменившись, назвавшись "Furiant", этот танец исполнялся в программе сельских фестивалей в Чешской республике. Французский танец "Walt", и австрийский "Lindler" являются наиболее похожими на современный Вальс среди его предшественников. Вальс стал популярным в начале 19-ого столетия в Вене, а оттуда он распространялся по всему миру.

Таким образом, появился английский Вальс, венгерский Вальс, и Вальс-Мазурка. С Вальсом нельзя конкурировать в его длительной исторической популярности. Музыкальная форма Вальса получила своё развитие в течение 1920-ых годов, вследствие этого появились: Бостонский Вальс и Медленный Вальс. Эти танцы были предшественниками современного Вальса, который теперь исполняется на соревнованиях. (взято с сайта http://tancor.ru/standart/)

Венский вальс
Венский вальс — бальный танец европейской программы. Аналогичен медленному вальсу, отличается количеством тактов в минуту, то есть темпом исполнения.Венский вальс исполняется аналогично медленному, но с большей скоростью.
«Флекер» - одно из движений Венского Вальса, которое выполняется на современных соревнованиях. Это - очень древнее движение, которое произошло из примитивных народных танцев Австрии и Германии. В течение нескольких столетий пары танцевали, вращаясь вокруг на одном месте, находясь очень близко друг к другу. В конце 18-ого и начале 19-ого века эти танцы, кочевали от города к городу. Вместо того, чтобы танцевать в тавернах, пары переместились в большие танцевальные залы Вены. Прыгание и штамповка были преобразованы в гладкое скольжение по просторным и наполированным площадкам. Темп музыки был увеличен до 60—70-ти ударов в минуту (в настоящее время обычно 60 ударов в минуту). Музыка венского Вальса изящна и полна страсти. Танец красив, а наблюдать за танцующими парами это реальное удовольствие. Создатели этих очаровательных мелодий были Strauss, отец с сыном, Legar, Waldteifel и другие великие композиторы, такие как: Schubert, Chopin, Berlios, Tchaikovsky, Sibelius, Weber, Ravel.

Танго
Танго (исп. tango) — старинный аргентинский народный танец; парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом.

Изначально получил развитие и распространение в Аргентине, затем стал популярен во всем мире.

Ранее танго был известен как танго криольо (tango criollo). Сегодня существует много танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и старинное танго. Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.
Хореографические источники Танго - Аргентинские и испанские народные танцы. В 19-ом столетии, Танго широко распространился в Южной Америке, а в Европе впервые появился в начале 20-ого столетия. Известный французский хореограф и постановщик Камиль де Риналь совершенствовал танец, делая его более простым. Так он создал танец Танго, который мы знаем и по сей день.

Этот танец не был популярным во всем мире, так как Римский папа запретил его, поставив клеймо «непристойный». После его первичного успеха в Париже в 1909, Танго распространился по всей Европе и обрел наивысшую популярность в период между 1910—1915 годами. Он вышел из моды с 1930-ых по 60-ые, но в настоящее время Танго возродил былую популярность. Смелость и решение, внезапные паузы, неожиданные позы и изменения направлений, это и есть характер настоящего Танго.
Бальное танго - спортивный танец, участвующий в программах международных конкурсов наряду с фокстротом, венским вальсом и др. Отличие от аргентинского — отсутствие импровизации. Все движения соответствуют определённым правилам, начиная с положения головы, корпуса тела и заканчивая шаговыми элементами. Бальное танго от аргентинского отличает также и ритм мелодии — в ритме бального танго присутствуют ударные инструменты, что добавляет ему больше четкости. По характеру звучания мелодия бального стиля танго может немного напоминать имперский марш. Аргентинское танго более плавно и мелодично.

Хорхе Луис Борхес в «El idioma de los argentinos» пишет: «Танго принадлежит к Ла-Плата и является „сыном“ уругвайской милонги и „внуком“ хабанеры». Слово «танго», похоже, впервые используется в отношении к танцам в 1890-е.С 30 сентября 2009 года танго объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
11 декабря, день рождения аргентинского певца и киноактера, знаменитого «Короля танго» Карлоса Гарделя, отмечается в столице Аргентины, Буэнос-Айресе как «День танго»
И, хотя Аргентинское танго не входит в Европейскую программу, оставить без внимания этот танец нельзя..Аргентинское танго объединяет в себе множество разнообразных стилей, которые развивались в различных регионах и эпохах Аргентины и Уругвая
К различным стилям Аргентинского танго относятся:Канженге,Лисо,Салон,Орильеро,
Милонгеро (танго Apilado),Нуэво,Фантазия.По виду музыки танго делят на несколько типов:Танго, Вальс (танго-вальс), Милонга (соответствующий танец, который обычно отличается более быстрым темпом),Канженге, Танго Electronico
Альтернативное танго (музыка других стилей преобразованная для использования в танце танго)





А этот ролик я просто не могла не вставить :), наслаждайтесь...



Ну и мой очень любимый танец на "Танцах" и очень любимая пара!!!!! Профи - это здорово, но иногда и не профи здорово танцуют....

Светочка,как вовремя ты открыла эту ветку.В предверие "Танцев со звездами" очень полезно ознакомиться с танцами.Потому что есть профи(разбирающиеся в танцах),а есть профаны(это я),которые в танцах на нулевом уровне.Смотреть хочу со всеми,поэтому думаю в этой ветке буду учиться разбираться в танцах,а может даже сама попробую.Спасибо большое.

Фокстрот
Фокстрот (лисий шаг) — развившийся в 1912 г в США из не столь темпераментного ванстепа новый групповой танец, сперва в медленном 4/4-тактном темпе. Существует мнение, что название танца произошло от английского слова foxtrot, что переводится как «лисья рысь». Согласно другой версии, фокстрот был изобретен Гарри Фоксом для выступления на шоу в Нью-Йорке в 1913, склонность танцора к выпивке и обусловила название танца "глотка Фокса". Однако обе эти версии равно сомнительны и этимология слова остается темной. Так или иначе, но после Первой мировой войны всеобщее увлечение фокстротом перекинулось и на Европу.Фокстрот появился в Европе в начале 20-ого столетия и достиг пика своей популярности в 20-ых. Такой быстрый рост произошел по вине талантливых американских танцоров Вернона и Ирэн Касл. За эти годы появилось несколько вариантов Фокстрота, самые популярные из них, это Медленный Фокстрот и Квикстеп. Медленный Фокстрот характеризуется длинными линиями, непрерывными и быстрыми прогрессивными движениями. Это подразумевает сохраняющуюся силу и полет. Танец достаточно сложен, так как требует баланса и постоянного контроля в течение каждого движения. Чтобы выполнять это грациозно, танцорам, особенно партнершам, необходимы постоянные тренировки. Медленный Фокстрот требует значительного пространства и не может быть исполнен, если танцзал переполнен.




Американский фокстрот

Квикстеп
Квикстеп - легкий, живой, веселый танец. Он переполнен скачками, перелетами, правым, левым и обратным поворотами. Есть несколько вариантов интерпретации: искрящийся танец для юных танцоров, более чистое благородство для танцоров средних лет, и более степенная, отборная хореография для старших танцоров. Английский по происхождению, Фокстрот превратился в быстрый танец, став популярным в 1930-ых. Живой ритм Квикстепа требует легкости и подвижности от танцоров. Богатый с изменениями, Квикстеп считают Pocket Grammar (Карманной Грамматикой) стандартных танцев.Квикстеп (англ. Quickstep) — быстрый фокстрот.
Движение быстрое, лёгкое, воздушное, стремительное, скоростное. Музыкальный размер: 4/4. Тактов в минуту: 50. Акцент: на 1 и 3 удары. Соревнование: 1,5—2 минуты. Подъём и Снижение: начинается подъём в конце 1, продолжается в течение 2 и 3, верх/низ в конце 4.Появился в течение 1-й Мировой войны в пригороде Нью-Йорка и первоначально исполнялся африканскими танцорами. Дебютировал в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и квикстеп имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный фокстрот слишком быстро, что вызвало много жалоб среди танцующих. В конечном счете появились два различных танца: медленный фокстрот, темп был замедлен до 29—30 тактов в минуту, и квикстеп, который стал быстрой версией фокстрота, исполняемого в темпе 48—52 тактов в минуту. Одним из танцев, повлиявшим на развитие квикстепа, был популярный чарльстон.В программу танцевальных вечеров, чтобы предупредить любителей «настоящего» фокстрота, стали включать под названием "quick-time-foxtrot", иногда «quick-time-steps» и, наконец, коротко — «quickstep». Годом рождения квикстепа считается 1923 год, когда оркестр Поля Вайтмана (Paul Whiteman) выступал в Великобритании.
Современные движения квикстепа, основанные когда-то на шагах фокстрота, сильно отличаются от тех, которые танцевали в 20-е годы. Прыжки в продвижении и на месте, цепочки ходов и другие оригинальные движения в паре — все эти движения, явно или не явно, сильно изменившись или просто напрямую попали в квикстеп из трех танцев — чарльстон (Charleston), шимми (Shimmy) и Black Bottom.
В настоящее время квикстеп танцуется в ритме 200 ударов в минуту. Основные движения - это прогрессивные шаги, шассе, повороты, многие другие движения, заимствованные из фокстрота. Базовое движение для начинающих — четвертные повороты. Но основным отличием от других европейских танцев являются «прыжки», как в продвижении, когда пара как бы «cтелется вдоль паркета», c поворотами или без, так и на месте, с оригинальными киками и более сложными движениями.